Richard Dadd – das Leben und Werk des Künstlers

30. June 2019 at 11:10
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Der englische viktorianische Künstler Richard Dadd wurde 1818 in Kent geboren und wurde eine führende Figur in der Gruppe der Künstler, die als “Clique” bezeichnet wird. Dadd erstreckt sich über eine große Bandbreite von Motiven und beherrschte viele Techniken. Er stellte oft das Übernatürliche und Unwirkliche dar und war vielleicht ein Vorläufer des Surrealismus, lange bevor er zu einer Bewegung in der Kunst wurde. Obwohl er Feenbilder mit flatternden Flügeln schuf, tat er noch so viel mehr. Außerdem ist er auch dafür bekannt, an Szenen zu arbeiten, die viel konventioneller sind, wie das Porträt von Sir Alexander Morrison. Vieles von der Minute und den besessenen Details in Dadds Werk ist so viel beeindruckender, wenn man erkennt, dass das meiste davon aus Phantasie oder Erinnerung gemacht wurde. In Zeiten des 20. Jahrhunderts wurde er völlig abgetan und einfach als Illustrator oder Zeichner ignoriert.

Im Alter von 20 Jahren wurde Richard Dadd zusammen mit anderen großen Künstlern wie William Powell Frith, Augustus Egg, Henry O’Neil an der Royal Academy of Art aufgenommen.

Das gemischte Erbe von Richard Dadd’s

Richard Dadd wird heute wahrscheinlich genauso missverstanden wie in der viktorianischen Zeit. Während er seinen Vater getötet hat, steht sein Beitrag zur British Art im Schatten der Geschichte dieses brutalen Mordes und dieser psychischen Krankheit.

Von 1843 bis zum Tod verbrachte Dadd sein Leben als Erwachsener in Institutionen für kriminelle Verrückte wie Bethlem und Broadmoor. Unabhängig davon, wer zuerst da war, fällt die Ähnlichkeit im Interesse verschiedener Künstlergruppen auf, die versuchen, eine Sprache und ein Vokabular für die abstrakte Malerei als solche zu identifizieren und zu definieren. Beide strebten danach, ein System zu formulieren, in dem Bedeutung oder Bedeutung nicht auf die Ähnlichkeit mit Objekten in der Außenwelt angewiesen war, sondern aus den Ergebnissen von Farbe und Form auf Leinwand abgeleitet wurde. Theorie der Farbe in der Malerei Russell war auch Musiker und seine Absicht war es, eine Farbtheorie in der Malerei zu formulieren, in der die Beziehungen zwischen Farbpigmenten und Formen Rhythmen und musikalische Beziehungen erzeugen sollten. Dieser Wunsch, mit Farbe und Form Klang zu erzeugen – eine Form der “Synästhesie”, die einen mentalen Sinneseindruck in Bezug auf einen Sinn durch Stimulation eines anderen erzeugt – war ein Anliegen der französischen Symbolismusbewegung im späten 19. Jahrhundert sowie von Kupka und Kandinsky.

Hier werden chromatische Kombinationen und kubistische Strukturen durch frei fließende Rhythmen und Bögen lebendig gemacht, die ein Gefühl von Bewegung und Dynamik erzeugen. Siehe auch seine Arbeit Cosmic Synchromy (1913-14, Munson-Williams-Proctor Arts Institute, New York). Reputation und Vermächtnis Die Synchromisten stellten in München, in Paris in der Galerie Bernheim-Jeune aus – wobei sie die Aufmerksamkeit der Kritiker Guillaume Apollinaire (1880-1918) und Louis Vauxcelles auf sich zogen – und in New York 1913 und 1914 zu Aufruhr und Kontroversen. Aber obwohl der Synchromismus die Öffentlichkeit schockierte, zählt er zu den einflussreichsten Strömungen der modernen Kunst in ihrem Einfluss auf amerikanische Künstler, besonders nach seinem Auftritt in der wegweisenden Armory Show in New York 1913, dem Moment, als die europäische Moderne in den USA ankam.

Thomas Hart Benton (1889-1975, siehe Amerikanische Szenenmalerei und auch Regionalismus), Patrick Henry Bruce (1880-1937) und der Symbolist Arthur B. Davies (1862-1928) gehören zu denen, die irgendwann in ihrer Karriere als Synchromisten bezeichnet wurden. Viele der Synchromisten wurden 1916 in die Forum Exhibition of Modern American Painters in New York aufgenommen, eine Ausstellung, die von Stantons Bruder Willard Huntington Wright organisiert wurde.

Am Ende des Ersten Weltkriegs war der Synchromismus fast vollständig ausgestorben, und viele seiner Praktizierenden kehrten zur gegenständlichen Kunst zurück. Die kriegsbedingte Ernüchterung über Europa führte zu einer Ablehnung der europäischen Avantgardekunst und einer gleichzeitigen Erneuerung des Interesses an Arbeit, die eher “amerikanisch” schien.

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