Paul Gauguin

Die kräftigen Farben des französischen Künstlers Paul Gauguin, übertriebene Körperproportionen und starke Kontraste halfen ihm, im späten 19. Jahrhundert einen breiten Erfolg zu erzielen.

Der französische postimpressionistische Künstler Paul Gauguin war eine wichtige Figur in der symbolistischen Kunstbewegung der frühen 1900er Jahre. Die Verwendung kräftiger Farben, übertriebener Körperproportionen und starker Kontraste in seinen Gemälden heben ihn von seinen Zeitgenossen ab und ebneten den Weg für die Kunstrichtung des Primitivismus. Gauguin suchte oft exotische Umgebungen und verbrachte Zeit damit, auf Tahiti zu leben und zu malen.

Frühes Leben

Der berühmte französische Künstler Paul Gauguin, geboren am 7. Juni 1848 in Paris, schuf seinen eigenen, einzigartigen Malstil, so wie er seinen eigenen, unverwechselbaren Lebensweg gestaltet hat. Bekannt für kräftige Farben, vereinfachte Formen und starke Linien, hatte er keine künstlerische Ausbildung. Gauguin folgte stattdessen seiner eigenen Vision und verließ sowohl seine Familie als auch seine künstlerischen Konventionen.

Gauguin wurde in Paris geboren, aber seine Familie zog schon als kleines Kind nach Peru. Sein journalistischer Vater starb auf der Reise nach Südamerika. Schließlich kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und ging als Handelsmarine auf See. Er war auch eine Zeitlang bei der französischen Marine und arbeitete dann als Börsenmakler. Im Jahr 1873 heiratete er eine Dänin namens Mette Gad. Das Paar hatte schließlich fünf Kinder zusammen.

© Paul Gauguin Leinwandbilder von www.DieLeinwand.de

Aufstrebender Künstler

Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wurde aber schnell ernst mit seinem Hobby. Eines seiner Werke wurde in den “Salon von 1876”, eine bedeutende Kunstausstellung in Paris, aufgenommen. Um diese Zeit lernte Gauguin die Künstlerin Camille Pissarro kennen, und sein Werk erregte das Interesse der Impressionisten. Die Impressionisten waren eine Gruppe von revolutionären Künstlern, die traditionelle Methoden und Themen in Frage stellten und vom französischen Kunstbetrieb weitgehend abgelehnt worden waren. Gauguin wurde 1879 zur vierten Ausstellung der Gruppe eingeladen, und sein Werk erschien unter den Werken von Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet und anderen großen Künstlern.

Bis 1883 hatte Gauguin aufgehört, als Börsenmakler zu arbeiten, damit er sich voll und ganz seiner Kunst widmen konnte. Er trennte sich auch bald von seiner Frau und seinen Kindern und ging schließlich nach Bretagne, Frankreich. 1888 schuf Gauguin eines seiner berühmtesten Gemälde, “Vision der Predigt”. Das farbenfrohe Werk zeigte die biblische Geschichte vom Ringen Jakobs mit dem Engel. Im folgenden Jahr malte Gauguin “The Yellow Christ”, eine eindrucksvolle Darstellung der Kreuzigung Jesu.

1. Gauguin war einer der buntesten Charaktere der Kunstwelt.
2. Er bezeichnete sich selbst als einen Wilden und behauptete, Inka-Blut zu haben. Gauguin liebte Alkohol und Trinken und zog sich schließlich die Syphilis zu.
3. Er war mit dem Künstler Vincent van Gogh befreundet. 1888 verbrachten Gauguin und van Gogh mehrere Wochen zusammen in van Goghs Haus in Arles, aber ihre gemeinsame Zeit endete, nachdem van Gogh während eines Streits ein Rasiermesser auf Gauguin zog. Im selben Jahr fertigte Gaugin das berühmte Ölgemälde “Vision after the Predigt”.

Es gibt auch immer wieder Ausstellungen von Gaugin in Deutschland.

Künstler im Exil

1891 versuchte Gauguin, den Konstruktionen der europäischen Gesellschaft zu entkommen, und er dachte, dass Tahiti ihm eine Art persönliche und kreative Freiheit bieten könnte. Als Gauguin nach Tahiti zog, war er enttäuscht, dass die französischen Kolonialbehörden einen Großteil der Insel verwestlicht hatten, so dass er sich entschied, sich unter den Ureinwohnern und abseits der in der Hauptstadt lebenden Europäer niederzulassen.

Zu dieser Zeit borgte sich Gauguin sowohl aus der einheimischen als auch aus seiner eigenen Kultur, um neue, innovative Werke zu schaffen. In “La Orana Maria” verwandelte er die christlichen Figuren der Jungfrau Maria und Jesu in eine tahitianische Mutter und ein tahitisches Kind. Gauguin schuf in dieser Zeit viele andere Werke, darunter eine geschnitzte Skulptur namens “Oviri” – ein Wort, das aus dem tahitischen Wort für “wild” stammt, obwohl die gemeißelte weibliche Figur laut Gauguin eigentlich ein Abbild einer Göttin war. Gauguin, der bekannt dafür ist, dass er eine Vorliebe für junge Mädchen hat, hat sich mit einem 13-jährigen tahitianischen Mädchen getroffen, das als Modell für mehrere seiner Gemälde diente.

1893 kehrte Gauguin nach Frankreich zurück, um einige seiner tahitianischen Stücke zu zeigen. Die Resonanz auf sein Kunstwerk war gemischt, und er konnte nicht viel verkaufen. Kritiker und Kunstkäufer wussten nicht, was sie zu seinem primitivistischen Stil machen sollten. Bald darauf kehrte Gauguin nach Französisch-Polynesien zurück. In dieser Zeit malt er weiter und schafft eines seiner späteren Meisterwerke – die Leinwandmalerei “Where Do We Come From? Was sind wir? Wohin gehen wir?” ist Gauguins Darstellung des menschlichen Lebenszyklus.

1901 zog Gauguin auf die abgelegeneren Marquesas-Inseln. Zu diesem Zeitpunkt war sein Gesundheitszustand rückläufig; er hatte mehrere Herzinfarkte erlebt und litt weiterhin unter seinem fortschreitenden Syphilisfall. Am 3. Mai 1903 starb Gauguin allein in seinem isolierten Inselhaus. Zu diesem Zeitpunkt war ihm das Geld fast ausgegangen, erst nach seinem Tod begann Gauguins Kunst große Anerkennung zu finden, was schließlich Pablo Picasso und Henri Matisse beeinflusste.