Die versteckte Bedeutung der Farbe ROT in Kunst & Design

Als Künstler, Fotografen, Designer und Handwerker können wir lernen, wie wir die positiven oder negativen Eigenschaften von Farbe in unseren Werken nutzen können, um subtil eine Botschaft zu senden. Die Farbe ROT kann verwendet werden, um eine bestimmte Stimmung hervorzurufen, eine Botschaft oder eine scharfe Reaktion im Betrachter zu erzeugen.

Die meisten professionellen Künstler wissen, wie man Farbe zu ihrem Vorteil einsetzt, aber viele angehende und angehende Künstler sind sich der Kraft der Farbe nicht bewusst. Hier sind einige interessante Fakten über die Farbe ROT.

ROT ist eine Grundfarbe

Diese basieren auf gelben Untertönen und neigen dazu, Emotionen von Glück bis Gewalt zu vermitteln. Die Farben Rot, Orange und Gelb wecken den Hunger. Deshalb sehen Sie Restaurants wie McDonalds, Wendy’s und Burger King, die diese Farben in ihren Logos und Werbeanzeigen verwenden.

Safeway, Walgreens und Costco verwenden alle Rot in ihren Logos. Rot zieht sofort an, erregt die Menschen und erhöht die Herzfrequenz. Denkt nur an Cola und Red Bull!

Die Farbe der Behauptung, Stärke, Romantik, Aufregung, Vitalität, körperliche Kraft, kontaktfreudig, ehrgeizig und impulsiv. Es ist eine Farbe, die der Haut schmeichelt und einen hervorragenden Hintergrund bietet. Hellrosa ist warm und friedlich und passt gut zu Grün. Die tieferen Rottöne schaffen eine Atmosphäre von trainierter Opulenz und Kraft. Rot weckt eine unkomplizierte Natur mit Lebensfreude. Aber Rot kann auch Gefahr oder Bedrohung bedeuten. Feuerwehrfahrzeuge, Stoppschilder und Ampeln sind ein perfektes Beispiel.

(c) Rote Leinwandbilder von druckaufleinwand.org

ROT ist eine warme Farbe

Wussten Sie, dass die amerikanische “Rote Scheune” tatsächlich durch Funktion und Zweckmäßigkeit entstanden ist, und nicht durch Dekoration oder Aberglauben? Es wurde bald entdeckt, dass die rote Scheunenfarbe im Winter wärmer war, da sie die Sonnenstrahlen absorbierte!

Eine interessante Tatsache: Das Pigment “Indian Red” wurde ursprünglich aus Ton hergestellt, der mit Weiß von wilden Truthahneiern vermischt wurde. Putenblut wurde hinzugefügt, um einen tiefen Mahagonifarbton zu erzeugen. Blutflecken waren jedoch nicht für den Außeneinsatz geeignet. Aufzeichnungen deuten darauf hin, dass dies in Übereinstimmung mit einem alten indianischen Brauch erfolgte, landwirtschaftliches Nutztierblut wurde tatsächlich mit Milch vermischt und zum Färben von Innenflächen verwendet.

Die Farbe Rot bei abstrakter Kunst

Es gibt eine andere Art von Reaktion auf abstrakte oder zeitgenössische Kunst – “Das könnte ich tun.” Oder vielleicht sogar: “Mein Kind könnte das tun.” Meine erste Antwort darauf ist kurz und bündig: “Nun, das hast du nicht.” Wenn Sie jedoch nach einer Antwort suchen, die tiefer geht und an die Wurzel geht, warum jemand so fühlt, habe ich auch eine davon. Vielleicht ist die Person, die dies sagt, auf der Suche nach einem Kunstwerk, das nicht subtil über die technischen Fähigkeiten ist, die in seine Entstehung eingeflossen sind. Denken Sie an Raffaels Schule von Athen (1509-1511) im Vergleich zu Cy Twomblys zweiter Reise nach Italien (zweite Version) (1962).

Der Raphael ist nicht schüchtern, wenn er sich mit der Ausbildung und den Fähigkeiten rühmt, die für die Herstellung des fertigen Produkts erforderlich waren. Sie sehen die Schattierung, die Komposition, die Perspektive und sind sogar in der Lage, die Personen auf dem Gemälde zu identifizieren – dies ist nicht der erste Auftrag Raffaels. Es scheint die Annahme zu geben, dass man, um ein großer Künstler zu sein und seine Werke in einem Museum ausstellen zu lassen, etwas mit so viel technischem Geschick produzieren muss, dass es die Menschen demütig macht, zu denken: “Ich könnte so etwas nie tun”. Wenn es nicht sofort offensichtlich ist, wie viel Zeit, Training und Geschenk in die Erstellung eines Kunstwerks investiert wurde, werden die Menschen frustriert.

Das Betrachten der Schreiberlinge eines Twomblys könnte die Leute beim ersten Betrachten wütend machen, aber ich schlage vor, dass, wenn etwas dich wütend oder frustriert macht, du noch länger brauchst, um es anzusehen. Nimm dir einen Moment Zeit, um über den Zorn nachzudenken (was, vertrau mir, ich weiß, schwierig ist) und frage dich, was dich so fühlen lässt. Je mehr Sie sich einen Twombly ansehen, desto mehr sehen Sie seine Kontrolle über die Linie und die Präzision der Farbe. Dies ist nicht nur eine eilige Zeichnung eines Kleinkindes, sondern etwas, das Zeit und Planung gekostet hat.

  • Viele abstrakte und zeitgenössische Künstler stehen im Widerspruch zu den großen Traditionen der akademischen Malerei. Stattdessen bringen sie Gedanken in die Form, anstatt sich auf die Form selbst zu konzentrieren.
  • Um auf das zurückzukommen, was ich oben gesagt habe – wenn die Menschen durch Beispiele technischer Fähigkeiten, wie den Raffael, gedemütigt werden, warum ärgern sie sich dann über abstrakte Kunst?
  • Es ist eine interessante Dichotomie, über die man nachdenken sollte. Je “einfacher” oder “einfacher” ein Kunstwerk aussieht, d.h. je zugänglicher das Qualifikationsniveau, desto wütender werden die Menschen. Anstatt in einem “Oh! Vielleicht könnte ich sogar in einem “Oh!” verwandtschaftlich zu sein.