Die Kunstrichtung Synchromismus

30. June 2019 at 11:08
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In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff “Synchromismus” auf einen Malstil, der 1913 in Paris von zwei amerikanischen Malern, Morgan Russell (1886-1953) und Stanton MacDonald- Wright (1890-1973), eingeführt wurde. Ähnlich wie der französische Orphismus-Stil war der Synchromismus eine Form der abstrakten Kunst, bei der der Farbe die Hauptrolle als Quelle von Form und Ausdruck zukam. Synchromistische Ausstellungen fanden 1913 in Paris und München sowie in New York im Zuge der berühmten Internationalen Ausstellung für Moderne Kunst (auch bekannt als Armory Show) statt. Der synchromistische Stil der amerikanischen Kunst wurde auch vom Mid-West-Maler Thomas Hart Benton (1889-1975) übernommen, bevor er in den 1920er Jahren zum Regionalismus überging. Ursprünglich als eine der kommenden abstrakten Kunstrichtungen gefeiert, ist sie während des Ersten Weltkriegs im Sande verlaufen, obwohl ihre Gründer den Ruf hatten, Anfang des 20. Jahrhunderts an der Spitze der modernen Künstler zu stehen. Bis zum Ende des Krieges würde ein neuer strenger, geometrischer Stil der gegenstandslosen Kunst – am Beispiel der von Theo Van Doesburg (1883-1931) gegründeten De Stijl-Bewegung und des von Piet Mondrian (1872-1944) geschaffenen Neoplastismus – die Synchromie (und den Orphismus) in Europa ablösen, während sich der Realismus in Amerika durchsetzen würde.

Ursprünge und Merkmale

Sowohl Morgan Russell als auch Stanton MacDonald-Wright begannen als figurative Maler, aber während sie in Paris lebten, wurden sie von der konkreten Kunst angezogen. Beeinflusst von Techniken des späten 19. Jahrhunderts wie Cloisonnismus (Emile Bernard) und Synthetismus (Paul Gauguin) sowie von Avantgarde-Künstlern wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Robert Delaunay (1885-1941) und Frank Kupka (1871-1957), begannen sie, die Eigenschaften und Wirkungen von Farbe zu erforschen. Beide studierten bei Ernest Percyval Tudor-Hart, einem kanadischen Maler, dessen Farbtheorie eng mit den musikalischen Harmonien verbunden war.

Russell und MacDonald-Wright versuchten, die Strukturprinzipien des Kubismus und die Farbtheorien des Neoimpressionismus zu entwickeln, und ihre Experimente zur Farbabstraktion lagen nahe an denen der Orphisten. So ähnlich waren sie in der Tat, dass die Synchromisten 1913 ein Manifest herausgaben – eine der wenigen Gruppen amerikanischer Künstler, die dies taten -, in dem sie ihre Originalität proklamierten und erklärten, dass sie als Orphisten zu sehen, bedeutet, “einen Tiger für ein Zebra zu nehmen, unter dem Vorwand, dass beide eine gestreifte Haut haben”. Unabhängig davon, wer zuerst da war, fällt die Ähnlichkeit im Interesse verschiedener Künstlergruppen auf, die versuchen, eine Sprache und ein Vokabular für die abstrakte Malerei als solche zu identifizieren und zu definieren. Beide strebten danach, ein System zu formulieren, in dem Bedeutung oder Bedeutung nicht auf die Ähnlichkeit mit Objekten in der Außenwelt angewiesen war, sondern aus den Ergebnissen von Farbe und Form auf Leinwand abgeleitet wurde.

Theorie der Farbe in der Malerei

Russell war auch Musiker und seine Absicht war es, eine Farbtheorie in der Malerei zu formulieren, in der die Beziehungen zwischen Farbpigmenten und Formen Rhythmen und musikalische Beziehungen erzeugen sollten. Dieser Wunsch, mit Farbe und Form Klang zu erzeugen – eine Form der “Synästhesie”, die einen mentalen Sinneseindruck in Bezug auf einen Sinn durch Stimulation eines anderen erzeugt – war ein Anliegen der französischen Symbolismusbewegung im späten 19. Jahrhundert sowie von Kupka und Kandinsky. Die musikalische Analogie und andere synchromistische Merkmale sind in Russells monumentalem Gemälde Synchromy in Orange zu sehen: Zur Form (1913-14, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo). Hier werden chromatische Kombinationen und kubistische Strukturen durch frei fließende Rhythmen und Bögen lebendig gemacht, die ein Gefühl von Bewegung und Dynamik erzeugen. Siehe auch seine Arbeit Cosmic Synchromy (1913-14, Munson-Williams-Proctor Arts Institute, New York).

Reputation und Vermächtnis

Die Synchromisten stellten in München, in Paris in der Galerie Bernheim-Jeune aus – wobei sie die Aufmerksamkeit der Kritiker Guillaume Apollinaire (1880-1918) und Louis Vauxcelles auf sich zogen – und in New York 1913 und 1914 zu Aufruhr und Kontroversen. Aber obwohl der Synchromismus die Öffentlichkeit schockierte, zählt er zu den einflussreichsten Strömungen der modernen Kunst in ihrem Einfluss auf amerikanische Künstler, besonders nach seinem Auftritt in der wegweisenden Armory Show in New York 1913, dem Moment, als die europäische Moderne in den USA ankam. Thomas Hart Benton (1889-1975, siehe Amerikanische Szenenmalerei und auch Regionalismus), Patrick Henry Bruce (1880-1937) und der Symbolist Arthur B. Davies (1862-1928) gehören zu denen, die irgendwann in ihrer Karriere als Synchromisten bezeichnet wurden. Viele der Synchromisten wurden 1916 in die Forum Exhibition of Modern American Painters in New York aufgenommen, eine Ausstellung, die von Stantons Bruder Willard Huntington Wright organisiert wurde. Am Ende des Ersten Weltkriegs war der Synchromismus fast vollständig ausgestorben, und viele seiner Praktizierenden kehrten zur gegenständlichen Kunst zurück. Die kriegsbedingte Ernüchterung über Europa führte zu einer Ablehnung der europäischen Avantgardekunst und einer gleichzeitigen Erneuerung des Interesses an Arbeit, die eher “amerikanisch” schien.

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